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著名书画艺术家周可夫

pptong123 2020-4-29 12:50

    【艺术简历】

    周可夫,晴霄阁主人,别号椒陵夫子,安徽省全椒县人,1986年毕业于安徽师范大学。先后就学于中国美术学院、清华大学美术学院高研班。现为安徽省美术家协会会员,安徽省书法家协会会员,安徽省散文随笔学会常务理事,上海周浦画院画师。作品入选省及全国美展。多年致力于中国画及书法的学习、创作和研究,善画山水,功行书及草书。

    其中国画作品以自然为师,贴近生活,多以写生入手,造化于心。画面以理成章,立意高远,以技入法,激情生动。笔墨间体现出意境的审美力。泼墨淋漓,将时代的笔墨认识在传统中得以发扬,用笔大气,脱俗超凡。线条的运用在其作品中能体现出画家的修养和对主观思想的表现力。笔墨叠展增加了画家对作品画面构图的趣味性和疏密相间的驾驭能力,信手拈来,而成佳作。

    这些都是画家多年的登高临远,澄怀悟道的结果。用其中国画的传统与现代兼容的表现手法与观众共鸣。是由情而发,是抒诵吟怀。

黄山朝晖

    其书法作品,以二王及褚遂良、孙过庭、赵孟頫等名家为师,大量阅读古今书论和临习名家名帖。由于其深厚的文学功底,为书法的学习和创作提供了良好的理论基础和理解能力。他书法作品既有精悍之色,又有松秀之趣,于冲夷之中,带着激宕之气。

    1988年12月    牡丹杯国际书画大奖赛

    1990年4月     中国现代书画大赛

    1990年11月    人口普查杯全国摄影、书法、美术大展

    1993年3月     全国文化系统中、青年书法绘画展

    1999年2月     泰国曼谷亚运会世界华人艺术大展

    2004年10月    建国55周年山水画作品展

    2014年7月     安徽省第五届美术大展

刘禹锡《陋室铭》

    【评论文章】:

道勤守正 象外怀真

————浅谈周可夫先生书画艺术

    自从周可夫先生到中国美院山水画高研班学习回来后,他的中国画笔墨语言的表现有了一个新的高度。特别是在重传统教育,并强调以学术价值观创作中国画的专业美术学院学习,系统地把传统中国画创作理念重新梳理了一遍。使其深刻意识到传统中国画创作的过程并不是形式上的笔墨技巧所表现,而是在深厚的传统文化积累下进行內容形式的创作,是要以画家深厚的笔墨功力和创作意识来表現其画家修养的认识呈現,这就要画家具备综合素质的能力。而这种能力的展现,不单是创作内容,更多的是展现画家笔墨功力的深厚程度和其笔墨在画面上的表现能力。更是画家画外功夫在画面上的体现。

    都知道,传统中国画的创作形式的表现内容是功夫在画外。而画的笔墨语言表现,是在画家对笔墨的认识程度和其功力所现,是考验画家在平常的学习过程中,不单是对笔墨技法的苦练,更是要在苦练的过程中加以对笔墨语言的研究和理解,然后才能在创作中对其笔墨的驾驭能力。否则画家想在中国画的创作中,创作出高品位的作品是很难的。

    中国画的读画方法很多都是笔墨在创作中的表现。我们在看一幅好的中国画作品时,凡是专业人员首先看的是画面的表现形式,然后是画家的笔墨驾驭能力,综合起来就是画家的修养和画家对传统文化的认识理解。画家所表现的笔墨意识和绘画能力是画家在日常苦学中对所表现的笔墨语言的理解和诠释。而这就要画家在书法艺术领域得以寻找和加以认识。这更是一个好的中国画家一生要走的路。只有这样且行且理解且认识,循序渐进,不断地练习创作,才能将中国画创作高度得以提升。这不是每个从事中国画创作的人所能做到的一件当前看不到的一个日后成果。现在多数中国画家已忽视了平时的画外功夫学习。特别是书法艺术的学习。而这些切切是周可夫先生所醒悟的中国画家终其一生所必修的一门功课。

    笔墨的认识和理解是画家在不断地研学和苦练中的心得,此不可言表,只有画家对理解的自知。正是这样,可夫先生近几年的中国画创作其笔墨语言的表现明显的丰富起来了,画面的表现也明显的沉稳了。文人画的品位也有了,画面有了明显的高度体现。这都得于他对中国书法艺术的研究和苦练。可夫先生在书法学习中,首先以书体理解入怀。研究书法的意义和其艺术之表现。在书法苦练中,以“二王”贴体入手,并把以前学习楷书中的间架结构结合行书的运笔方法,苦练“二王”及孙过庭、赵孟頫等帖字。并融入中国画创作意识于书法学习中。在结字单独练习时,虽对帖字的结构笔法起到了单独消化的作用,但是缺少了整篇字幅的运笔张力和表现情感的效果。这是可夫先生在临帖时的最大收获。结合自己的中国画创作,确实起到书画本同源互通的学习效果。这也是可夫先生在学习古人的帖字时也无意沉静于古人的苦学之中。使得几年来的行草书学习大进。遵循以帖为旨归,博学涉广。长期沉潜于“二王”的韵致及孙氏书法的个性与放逸和赵孟頫的妍丽、灵活而舒展,使可夫先生书法作品整篇的轻松,潇洒舒畅;结体构建有张有弛,疏密有序得宜;行气通朗而气势贯通。其用笔上能看得出可夫先生运用了多年的国画用笔方法,自然表现出中侧锋并用的灵活笔意。方圆笔法兼施,道出可夫先生能把握住书写的内容而兼释笔怀。实现“穷变态于毫端,合情调于纸上”,的创作性情。在整体书法创作上能够追求自己认识的创作形态。把创作中国画的行为观融入到自己的书法创作中来。在创作书法整体时其布局上能让观众感受到其运笔中线条的长短、压抑,方圆顺逆的矛盾变化。同时也不拘一格的注重中国画丰富的墨色运用,在书法创作中的相互变化,意在情感的自然流露。可夫先生在书法上这几年所下的功夫不浅,同时也看出在书法研习过程中把中国画创作的灵活用笔方法也带入书法用笔上,把书法的用笔功力,运用到中国画线条中,使其线条的敏感多变和俊逸多姿。以书入画,显示出画家的书法神韵和丰富的书卷气。观可夫先生其书作,俊逸中通达。潇散中洒脱。魏晋书风气韵彰显。也能由书法而观出他潇洒自如的君子之风。

生生不息

    在书法中,行草书有别于正书的字体。点划虚实间可能又是一个字。是逸意的表现,而不是随意的乱写,更不是“草率”而就之。因此行草书的书写创作必须要有深厚的传统功底,既要能识草书,熟练掌握草书的规范,又要不断提高自己的创作能力,迸发出灵感和个性的书写理念。纵观可夫先生的书画艺术。其创作中的可贵之处主要在于能够得古法而自出新意,将书画并行于自己的创作中,相与生发,相得益彰。博观约取。更是顺其性,合乎情。以写心写志为创作根本。

周敦颐《爱莲说》

    这几年可夫先生不管是中国画创作还是书法创作,都极富兴致的在充实中求灵秀唯美。闲静中审视和充分吸收着传统的文化营养。在中国画创作中以徽州文化的传承,受皖南山水的影响,极力表现着自己在新安画派文脉里充实的苦研着,表现着。书法中长期浸淫“二王”墨迹,在贯通的基础上,艰辛的取经行道。愿可夫先生书画之道走的更宽更广。

张乃冬

中国美术家协会会员

国家二级美术师

滁州市美协副主席

2020年4月21号

    周可夫书画作品鉴赏:

新安晨曲

徽州人家

        山乡春色图                                           徽州人家              

王冕《墨梅》

清晓

春韵

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